Mục lục
Lược sử các thời kỳ âm nhạc cổ điển
Lịch sử của Âm nhạc Cổ điển Phương Tây có thể được chia thành nhiều thời kỳ sau đây; Thời trung cổ; Thời kỳ phục hưng; Baroque; Cổ điển; Lãng mạn và Hiện đại. Trong bài viết này, tôi sẽ khám phá những giai đoạn quan trọng của âm nhạc và làm nổi bật một số đặc điểm âm nhạc của họ và những nhà soạn nhạc sung mãn nhất của họ.
Xem thêm:
Thời kỳ Trung cổ (Khoảng: 500 – 1400)
Khác với ấn tượng buồn tẻ và đen tối thường thấy của các bộ phim về thời kỳ Lịch sử phương Tây này, sự phong phú của âm nhạc, thơ ca và nghệ thuật đã gây ấn tượng phong phú. Phần lớn âm nhạc của thời kỳ này tập trung xung quanh Nhà thờ Thiên chúa giáo với âm nhạc thiêng liêng ban đầu được sử dụng để phục vụ các văn bản Kinh thánh. Các thiết lập của các văn bản tiếng Latinh chủ yếu là đơn âm, nghĩa là một dòng giai điệu duy nhất, được dành cho nam giới hát. Điều này, khi âm nhạc phát triển qua từng thời kỳ, đã làm phát sinh ra âm nhạc ‘đa âm’ (nhiều âm thanh / giai điệu cùng một lúc) thông qua cái được gọi là ‘trơn tru’. Plainchant, thường được gọi là Gregorian Chant sau Giáo hoàng Gregory người đầu tiên, cho phép các giọng hát hát các thiết lập của văn bản Latinh ở các quãng tám và quãng năm song song tương ứng với phạm vi tự nhiên của giọng nam.
Âm nhạc thế tục phát triển mạnh mẽ dưới hình thức âm nhạc của các nhạc sĩ lưu động được gọi là Troubadours. Những người biểu diễn thú vị này đã đi khắp châu Âu hát những bài hát chủ yếu về những hành động anh hùng và tình yêu cung đình.
Các nhà soạn nhạc chính bao gồm Hildegard von Bingen; Leonin; Perotin; Guillaume de Machaut; Dufay.
Thời kỳ Phục hưng (Khoảng: 1400-1600)
Thời kỳ Phục hưng là một trong những thời kỳ thú vị nhất trong lịch sử âm nhạc phương Tây. Nhạc đa âm, cũng như nhạc khí, đã trở nên vững chắc. Với sự nổi lên của gia đình Medici ở Ý, cây vĩ cầm đã phát triển từ cây đàn vi-ô-lông, và thế giới Nghệ thuật bùng nổ trong một cuộc tái sinh theo đúng nghĩa đen. Cùng với sự xuất hiện của các nhạc cụ mới là sự phổ biến của các nhà soạn nhạc các tác phẩm thuần túy là nhạc cụ. Các bộ nhạc chỉ được viết bởi các nhóm nhạc cụ đã được thành lập. Âm nhạc hợp xướng vẫn là một lực lượng thống trị và từ thời kỳ này đã xuất hiện một số loại nhạc đẹp nhất từng được sáng tác.
Các hình thức âm nhạc thế tục mới phản ánh cuộc sống tại Court với những vũ điệu công phu từ khắp châu Âu và sự hòa hợp đa dạng và đầy màu sắc dựa trên các chế độ. Thể thức này hoàn toàn trái ngược với âm nhạc trước đó của Thời kỳ Trung cổ và hỗ trợ sự phức tạp mới của phức điệu cho phép các nhà soạn nhạc khai thác đầy đủ ý tưởng của họ mà không bị giới hạn từ Nhà thờ.
Các nhà soạn nhạc chính: Ockeghem; Josquin des Prez; Thomas Tallis; Palestrina; Byrd; Vượn người; John Dowland.
Thời kỳ Baroque (Khoảng: 1600 – 1730)
Vào cuối thời kỳ Phục hưng, ‘phương thức’ bắt đầu bị phá vỡ. Thay vào đó, một động thái bắt đầu hướng tới hệ thống âm sắc mà chúng ta biết rõ ngày nay. Tương tự như nghệ thuật và kiến trúc thời đó, âm nhạc Baroque sang trọng, trang trí công phu và mạ vàng. Âm nhạc thiêng liêng và âm nhạc thế tục có tầm quan trọng như nhau. Cấu trúc âm nhạc được phát triển trực tiếp từ tác phẩm của các nhà soạn nhạc thời Phục hưng và bao gồm Suites, Sonatas; Hòa tấu; Concerto Grosso; Quần chúng; Oratorios và Opera.
Trong thời kỳ âm nhạc này, dàn nhạc bắt đầu chỉ với lực lượng khiêm tốn khoảng 25 người chơi. Nhạc bàn phím không phải nhạc organ phát triển thông qua đàn harpsichord và các tác phẩm của Bach. ‘Fugue’ là một sáng tác đa âm đã trở nên cực kỳ phổ biến, cho phép khám phá đầy đủ sự phức tạp về kết cấu và hài hòa trong ý tưởng của các nhà soạn nhạc theo những cách mới và thú vị.
Các nhà soạn nhạc chính: JS Bach; Vivaldi; Tay quay; Bạch tạng; Purcell; Monteverdi; Scarlatti; Corelli.
Thời kỳ cổ điển (Khoảng: 1730 – 1830)
Thời kỳ Âm nhạc Cổ điển đối lập trực tiếp với Baroque. Sự phức tạp và rườm rà của âm nhạc Baroque dần được thay thế bằng âm nhạc được sắp xếp hợp lý, gọn gàng và ngày càng tập trung vào sự phát triển âm nhạc. Các nhà soạn nhạc thời đó đã nhìn lại các nguyên tắc của người Hy Lạp cổ đại, chẳng hạn, mô hình hóa các tác phẩm của họ theo các nguyên tắc đều đặn, được đo lường. Trong thời kỳ này, Concerto và Sonata đã trở thành những hình thức âm nhạc thống trị khi sự phát triển của nhạc cụ và nhạc cụ ngày càng tiến bộ. Giao hưởng như một khái niệm âm nhạc được tạo ra từ ‘bộ’ và âm nhạc của dàn nhạc thực sự được hình thành. Bản thân dàn nhạc đã phát triển về quy mô lên khoảng 60 người chơi vào cuối giai đoạn này.
Khi chất lượng xây dựng của các nhạc cụ tiến bộ, sự gia tăng của các nghệ sĩ biểu diễn / nhà soạn nhạc điêu luyện trở thành một đặc điểm của thời kỳ này. Do đó, điều đó tạo điều kiện thuận lợi cho sự phát triển của ‘sonata form’ như một cấu trúc âm nhạc quan trọng cho phép các nhà soạn nhạc khám phá và khai thác đầy đủ hơn ý tưởng của họ. Piano thay thế đàn harpsichord như một nhạc cụ bàn phím được ưa thích dẫn đến sự phong phú của các bản solo tuyệt vời, các bản hòa tấu và các tác phẩm bổ sung cho nhạc cụ. Opera ở cả dạng truyện tranh và bi kịch đều phổ biến với tiếng Ý là ngôn ngữ chính. Bộ tứ chuỗi được thiết lập.
Các nhà soạn nhạc chính: Mozart; Haydn; Vui vẻ; Beethoven; Boccherini
Thời kỳ lãng mạn (Khoảng: 1820 – 1900)
Khi thời kỳ Cổ điển tàn lụi, Beethoven là nhà soạn nhạc gần như đơn lẻ mở ra thời kỳ âm nhạc mới. Thời kỳ âm nhạc này chứng kiến những tiến bộ vượt bậc trong tư duy âm nhạc. Nhiều hình thức và cấu trúc Cổ điển cũ trở nên phóng đại. Symphonies, Sonatas và Concertos, kéo dài với thời lượng dài hơn, tập trung nhiều vào sự phát triển âm nhạc và kỹ thuật điêu luyện.
Symphonic “Tone Poem” xuất hiện trực tiếp từ truyền thống giao hưởng. Chủ nghĩa anh hùng, chất thơ, sự phức tạp của nỗi đau khổ và sự cứu chuộc của con người thường xuyên chi phối tác phẩm của các nhà soạn nhạc Lãng mạn. Opera, Oratorio và Mass tiếp tục là những hình thức phổ biến nhưng đã bị đẩy đến giới hạn âm nhạc của chúng. (“Chu kỳ đổ chuông” của Wagner kéo dài khoảng 24 giờ để có một màn trình diễn hoàn chỉnh). Trong một căn phòng quy mô nhỏ hơn, âm nhạc chứng kiến một loạt các lựa chọn hòa tấu đa dạng hơn bao giờ hết mang lại phát minh âm nhạc đáng chú ý. “Lieder” (Bài hát) hay Chu kỳ bài hát trở thành một hình thức âm nhạc có sức biểu cảm mãnh liệt được thể hiện qua các tác phẩm của Schubert; Schumann và Wolf.
Các nhà soạn nhạc chính: Beethoven; Mahler; Schumann; Brahms; Wagner; Schubert; Mendelsohn; Berlioz; Chopin; Verdi; Liszt; Bruckner; Puccini.
Thời kỳ thế kỷ 20 (Khoảng: 1900 – 2000)
Trong giai đoạn cuối cùng của âm nhạc, mọi thứ đều thay đổi. Vào cuối Thời kỳ Lãng mạn, ‘âm sắc’ bắt đầu cung cấp quá ít lựa chọn cho một số nhà soạn nhạc. Arnold Schoenberg phát triển một phương pháp sáng tác 12 giai điệu (chủ nghĩa nối tiếp) dẫn đến một hình thức âm nhạc hoàn toàn mới dựa trên sự không hòa hợp và biểu hiện cực đoan. Cùng với đó, âm nhạc của thời kỳ Lãng mạn vẫn tiếp tục, đặc biệt là ở Anh với các tác phẩm của Elgar, Finzi và Holst.
Ở Pháp, phong trào ‘Người theo trường phái ấn tượng’ được thúc đẩy bởi các sáng tác của Debussy và Ravel bao trùm thế giới âm nhạc phương Đông. Chỉ riêng phong trào này đã tạo ra một số sáng tác giàu trí tưởng tượng nổi bật nhất từng được viết. Sau đó, sự trỗi dậy của âm nhạc điện tử vào những năm 1940 đã mở ra cánh cửa âm nhạc mới cho nhiều nhà soạn nhạc và hướng trực tiếp đến âm nhạc ngày nay. Các thể loại âm nhạc khác bao gồm Jazz có ảnh hưởng sâu sắc đến âm nhạc từ Mỹ, đặc biệt là đối với các nhà soạn nhạc như Bernstein, Copland và Ives.
Các nhà soạn nhạc chính: Schoenberg; Băng sơn; Webern; Copland; Bernstein; Ives; Elgar; Finzi; Berio; Stockhausen; Đồ ngốc nghếch; Đường xẻng; Ligeti;
0965 546 488